Una llave simple para Respirar con la boca abierta sin generar ronquidos Unveiled
Una llave simple para Respirar con la boca abierta sin generar ronquidos Unveiled
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En este día profundizaremos en un asunto que frecuentemente provocar mucha controversia en el contexto del universo del arte vocal: la respiración por la zona bucal. Se considera un elemento que varios discuten, pero lo cierto es que, en la principalidad de los casos, es relevante para los vocalistas. Se puede saber que ventilar de esta vía deshidrata la región de la garganta y las vocalizaciones internas, pero esta frase no es enteramente verídica. Nuestro sistema respiratorio está en constante trabajo, facilitando que el aire entre y fluya sin pausa a través de las pliegues vocales, ya que forman parte de este proceso natural.
Para asimilarlo mejor, imaginemos qué pasaría si respirar por la cavidad bucal se volviera realmente perjudicial. En circunstancias comunes como correr, andar o hasta al conciliar el sueño, nuestro cuerpo debería a inhibir sin intervención consciente esta paso para evitar lesiones, lo cual no sucede. Asimismo, al hablar, la cavidad bucal también acostumbra a perder humedad, y es por eso que la hidratación cumple un función clave en el preservación de una fonación saludable. Las cuerdas vocales se hallan cubiertas por una capa mucosa que, al igual que la superficie cutánea, demanda sostenerse en situaciones óptimas mediante una apropiada hidratación. Aun así, no todos los bebidas cumplen la misma labor. Infusiones como el infusión de té, el café o el infusión de yerba mate no hidratan adecuadamente de la misma modo que el líquido vital. Por eso, es relevante dar prioridad el ingesta de agua natural.
Para los vocalistas profesionales, se recomienda ingerir al menos tres unidades de litros de agua potable al día, mientras que quienes se dedican al canto por pasatiempo son capaces de conservarse en un rango de un par de litros al día. También es fundamental eludir el alcohol, ya que su disipación dentro del sistema corporal favorece a la resequedad de las bandas vocales. Otro aspecto que puede afectar la cualidad vocal es el retorno ácido. Este no se limita a un único capítulo de sensación ácida puntual tras una ingesta pesada, sino que, si se produce de manera recurrente, puede irritar la membrana mucosa de las pliegues vocales y disminuir su funcionamiento.
Ahora bien, ¿por qué es tan importante la respiración bucal en el interpretación vocal? En composiciones de tempo dinámico, basarse de manera única de la ventilación nasal puede generar un inconveniente, ya que el intervalo de toma de aire se ve condicionado. En contraste, al ventilar por la cavidad bucal, el oxígeno ingresa de modo más directa y acelerada, previniendo pausas en la secuencia de la emisión sonora. Hay quienes aseguran que este clase de respiración hace que el caudal ascienda repentinamente, pero esto solo se da si no se ha trabajado correctamente la forma de emisión sonora. Un intérprete entrenado adquiere la capacidad de regular este funcionamiento para reducir tirezas que no hacen falta.
En este canal, hay diversos técnicas concebidos para optimizar la eficiencia respiratoria tanto con la cavidad nasal como con la boca. Poner en práctica la respiración bucal no solo facilita ensanchar la capacidad pulmonar, sino que también contribuye a manejar el flujo de aire sin que se produzcan cambios bruscos en la emisión de la sonoridad. Actualmente pondremos el énfasis en este punto.
Para iniciar, es recomendable realizar un prueba funcional que facilite darse cuenta del desplazamiento del tronco durante la ventilación. Coloca una palma sobre la zona alta del pecho y la otra en una sección más baja del cuerpo central. Toma aire por la cavidad bucal intentando conservar el organismo sin moverse, impidiendo oscilaciones bruscos. La sección alta del tronco solo tendría que moverse ligeramente, aproximadamente medio espacio de medio cm o un máximo de un cm como cota superior. Es fundamental impedir contraer el región abdominal, llevarlo hacia adentro o hacia afuera, o procurar expandir las costillas de manera forzada.
Se conocen muchas nociones equivocadas sobre la respiración en el actividad cantada. En el tiempo antiguo, cuando la innovación técnica aún no facilitaba comprender a plenitud los mecanismos del físico humano, se diseminaron ideas que no siempre eran exactas. Hoy en día, se conoce que el canto clásico se apoya en la fuerza del sostén corporal y el soporte respiratorio, mientras que en el canto moderno la técnica difiere según del estilo vocal. Un equívoco común es pretender exagerar el trabajo del área media o las caja torácica. El cuerpo actúa como un sistema de fuelle, y si no se permite que el aire pase de manera espontáneo, no se logra la fuerza de aire adecuada para una interpretación sonora eficiente. Por otro lado, la condición física no es un inconveniente determinante: no es decisivo si cualquiera tiene algo de volumen abdominal, lo esencial es que el sistema corporal trabaje sin provocar tiranteces que no hacen falta.
En el proceso de respiración, siempre existe una corta detención entre la aspiración y la salida de aire. Para notar este hecho, posiciona una palma Clases de Canto Respiracion en la sección superior del cuerpo y otra en la parte más baja, toma aire por la vía oral y nota cómo el aire se suspende un instante antes de ser liberado. Aprender a gestionar este momento de etapa facilita enormemente el conocimiento de la inhalación y exhalación en el canto.
Para incrementar la tolerancia y aumentar el control del flujo de aire, se propone realizar un proceso simple. En primer lugar, libera el aire por completo hasta vaciar los órganos respiratorios. A continuación, ventila una vez más, pero en cada repetición trata de tomar una menor cantidad de aire y alargar la salida de oxígeno cada vez más. Este procedimiento favorece a reforzar el músculo de soporte y a pulir la regulación del caudal durante la ejecución musical.
Si es tu primer encuentro aquí, bienvenido. Y si ya nos conocemos, una vez más, gracias por estar. Nos vemos más adelante.